Forfatter: Paul Grøtvedt

En av Amerikas mest interessante og originale kunstnere, Georgia O’Keeffe (1887 – 1986), er nå tilgjengelig for et europeisk publikum. Tate Modern i London har klart å hente inn et stort og variert utvalg av henne spesielle billedverden, som det er all grunn til å anbefale. Bildene er ikke bare vakre og visuelt slående, så […]

Les Mer...

De gamle grekere, som den gang ikke var noen kulturelle idioter, tenkte dypt over det meste og skrev klokt om hva det vil si å være menneske under livets og dødens synsvinkel. I kunsten etablerte de en Kanon, en spesifikk norm og målestokk for den perfekte harmoni og skjønnhet. Denne kanon representerte et sett av […]

Les Mer...

Kunsten løsrev sig fra resten af samfundet, men betalte en høj pris for sin frihed. I dag dominerer institutionerne kunstlivet og det er svært at forestille sig et liv udenfor deres magtsfære.

Les Mer...

Direktøren for Munch-museet i Oslo har brugt Munchs kunst for at promotere andre kunstnere, som Bjarne Melgaard og Mapplethorpe. Han lover mere af det samme i en ny periode. Vores kunstanmelder mener at det fortjener han ikke.

Les Mer...

En av de mest betydningsfulle kunstprisene i Europa er Turnerprisen. Den har fått sitt navn etter den engelsk maleren J. M. W. Turner (1775 – 1851), og ble opprettet i 1984 av kunstmuseet Tate Gallery og foreningen Patrons of New Art med det formål å skape interesse og debatt om utviklingen av moderne britisk kunst. […]

Les Mer...

Det mest iøynefallende med Damien Hirsts posisjon i det internasjonale kunstlivet, er alliansen mellom kunst og kapital. Hirsts diamantbesatte hodeskalle,  med tittelen ”For the Love of God” fra 2007, nå utstilt på Astrup Fearnley-museet, er høydepunktet i hans mytiske omgang med døds- motiver og livsfornektende sanselighet. Poenget i mange av hans dystre motiver er ikke […]

Les Mer...